山水画中有温度，可以让人感觉到冷暖变化。比如看到一幅冬景山水，会有冷的感觉，仿佛耳畔传来北风呼啸的声音。

周抡园画过一幅《寒江独钓》，以古诗为题进行创作。看着画中孤零零的渔翁，体会一下渔翁的心境，哪怕天寒地冻，还要保持不屈的姿态。

寄托情怀，让山水画超越了风景画，有了感情有了想象空间。

【资料图】

看山水画，可以品出人生哲理。画中的冷暖，何尝不是人生路上的冷暖。山水画的核心不是还原自然景物，而是阐释文化精神。

欣赏一幅山水，首先看笔墨，其次看意境。于是画中的冷暖，就成了读懂一幅画的“钥匙”。

周抡园 寒江独钓

高山流水，红叶满山，看到这样的秋景山水，你会想到什么？欣赏一幅画，要读懂画家的心思，也就是笔墨精神。

雄伟的高山，明艳的红树，让画中山水充满灵性。远景一抹红霞，山中一缕烟云，让画面有了暖意。秋山秋林自多情，展现出生命的力量。

这是山水画特有的魅力，画家通过描绘自然，图解热爱生命的主题。中景处有一间书斋，怎么找也找不到通往书斋的山路。

违背了客观规律的画面，仍然让人觉得真实可信。张石园画的是人生理想，那种积极向上的乐观精神，才是他想要表达的观点。

张石园 秋山红树

技法精妙绝伦，才能准确地传递出所思所想。很早以前，国画家就确立了“师造化”的信条。

近代名家袁松年画过一幅《江山积雪》，阐释山水画与人文精神的关系。传统文人受儒家、道家文化影响很大，信奉“道法自然”的理念。

文人中的榜样被称为谦谦君子，恬然洒脱、高尚脱俗，就像画中的雪山成为人们膜拜的榜样。

人们常说，寄情于山水。其实这句话也可以反过来理解，山水也是情感的具象外化。

人生多坎坷，人生多波折，走过去才能看到绝美的景色。天地肃穆萧瑟，无畏严寒，看到了人间仙境。

这是人生的态度，这是把山水当成寄托之物，表达人的精神境界。

袁松年 江山积雪

也许有人会说，传统画家尤其是文人画家，喜欢在画中描绘隐逸生活，孤独寂寞，他们的人生是悲观的，是冷酷的。

果真如此吗，恐怕未必啊。画家往往是感情特别敏感的群体，他们超脱情感，观看天地景色。

哪怕是隐逸山林，未必就全都表达悲凉绝望。看看这幅袁培基画的《幽窗观鹤》，清冷的景色，温暖的情韵。

他在宣泄隐居山林的平和淡然，笔墨上传达出一种清爽味道。悲观无奈，只是这幅画的表象，描绘自然灵性才是他真正的创作意图。

袁培基 幽窗观鹤

其实，哪怕在画中表达痛苦心态也无可厚非。毕竟四季流转，冷热交替才是真实的自然。

只要画中承载了真情，都会有超然的美感。看看余绍宋笔下的秋山秋色，构图模仿倪瓒，笔墨模仿黄公望，展示文人的复杂心思。

这样的画，无法感知到是冷是暖，是一种彷徨的感觉。散淡，静谧，落寞，自在，达到了雅逸清高的境界。

是不是完全还原自然景物不重要，是不是自由表达很重要。由此，一幅简单的水墨山水画有了精神感召力。

余绍宋 秋山图

好的山水画，有神、有意、有韵。笼统而言，这些就是文人韵致。画中有了温度，就有了感情，就有了生命力。

感受画中的温度，就是体会人生的冷暖。漫步人生路，如果你浅尝辄止，看到的都是寒冷。如果你无畏前行，跨过冷暖交织的瞬间，就能看到无限风光。

尤小云 孤舟江雪

国画山水在艺术性上远超西方山水画，国画山水中有人生、有思想、有精神。

感受画中冷暖，体会山水画的感染力，与画家产生共鸣，这就是山水画让人动心的秘密。